一、电影构成的艺术性

电影是一门综合艺术，于19世纪末在浪漫之都法国诞生。电影融汇诸家之长，跨越时间与空间，灵活运用蒙太奇组构表现技法营造画面。电影尽管在拍摄过程中涉及很多物质因素，但是终极目的以精神层面导向心灵为主。迄今已经是大众娱乐的重要内容。

电影在艺术构成方面日臻完善。重点凸显艺术形象塑造的典型性；艺术情节布构的跌宕性；艺术结构安排的谨密性；艺术语言演绎的生动性；艺术表现手法的丰富性；艺术表现内涵的原创性等。每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的，集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面。无论是“阳春白雪”，还是“下里巴人”。身后都不乏“粉丝”趋之若鹜。

电影涵括了诸如文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术形式。最显而易见的莫过于电影画面借鉴造型艺术的点、线条、块面、色彩、光线、画面构成原理、明暗对比、对比与协调等抒发导演的审美理想，塑造艺术形象的凝聚力和感染力，造型艺术所具备的美学原则依然在电影艺术中大放异彩。除了造型艺术中的绘画外，电影艺术还荟萃了多种艺术之精华。

（一）电影与音乐

电影通过时间和空间变幻场景，使影片的艺术情节跌宕起伏，曲折生动。这也正契合了以音乐为代表的时间艺术的节奏和韵律感。东西方对“时间”的认知和处理也是存在着巨大的分歧。西方电影艺术的表达方式是借助悬念和矛盾冲突来达成人物心理和电影剧情的时间性，东方电影的处理方式是在平铺直叙中延展时间性。电影表达大多曲折，类同音乐艺术中一系列乐音所表达的旋律、节奏，给人一种或缠绵悱恻、或悲痛欲绝、或天崩地裂、或紧张不安、或悬疑惊险的剧情。通过节奏韵律烘衬气氛，促成电影的氛围制造。