（三）电影与戏剧

电影与戏剧同属综合艺术，若把戏剧比作资深“长者”，那电影就是“新丁”了，从最初的规行矩步，到现在的突破藩篱，标新立异。电影完成了一次精彩的蜕变，来了一个华丽的转身。“青出于蓝而胜于蓝”电影虽然在其发展的过程中，不可避免带有戏剧的影子，但电影所承载的艺术价值和艺术创作技巧相对于戏剧而言则更胜一筹。摄影机的出现颠覆了戏剧局限在有限空间的窠臼，为电影开创了崭新的篇章。电影虽然突破了戏剧艺术的固定空间局限，但却承继了戏剧艺术中的表演与冲突因素。西方国家的戏剧艺术服务于上层或上流社会，并被视为是身份和地位的体现。而电影服务的受众范畴相当广泛，既有绅士名媛也有平民百姓，观赏气氛轻松自由。电影使艺术由贵族化倾向于普罗大众。这是戏剧尤其是西方戏剧所望尘莫及的。

（四）电影与摄影

在电影创作过程中，摄影技术的优劣对一部电影的成功是至关重要的。摄影拍摄的过程亦是电影影像视觉艺术形象创作的过程。电影摄影不是随心所欲，而是根据影片所要呈现的思想内涵进行有目的性的艺术创作。为了更好地解读和诠释影片主题，电影的每个镜头及画面构成所涉及的光线、颜色、画面构图都是导演及全体剧组人员精心布置并不断完善的。电影摄影记录的影像是经过导演、摄影师艺术设计后完成的，虽来源于生活，但高于生活，浓缩了摄影师、导演乃至剧组全体人员集体智慧的结晶。电影拍摄涉及多种因素，诸如景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、动势、时间、地点、剪辑等。它不仅仅是单纯生活的再现，更是一种艺术的再创造。

（五）电影与舞蹈

电影语言的蒙太奇画面构成与舞蹈的节奏和韵律完美演绎共同缔造精彩的舞蹈电影或电影舞蹈，在舞蹈艺术中，通过动作表情和肢体语言再现或表现舞蹈作品的主旨和舞蹈者的情思。电影与舞蹈相辅相成，相得益彰。丰富了电影的画面构成效果。通过舞蹈的形体语言更好的展现电影的精神内蕴。舞蹈电影或电影舞蹈中恰到好处的运用舞蹈，可以起到事半功倍的效果，舞蹈通常具有强烈的民族特色，它是民族文化的典型代表，某种程度上强化了民族归属感。而激情四射的快节奏舞蹈可以给人以热情，有利于释放压力，增强影片的娱乐氛围，具有超强的票房号召力。

（六）电影与雕塑

“雕刻时光”是前苏联著名导演安德烈·塔可夫斯基对电影的经典理解。雕塑通过某种媒介经由艺术家的艺术设计而呈现的艺术形式。电影是借助摄影机在有限的时间和空间内记录现实世界。两者都是以视觉传达的艺术表现形式诉诸受众。不同的是雕塑纯粹以形式语言展现创作者的思想，主要载体是通过各种姿态、表情、动势；而电影除了形式语言外，还要通过科技手段进行蒙太奇重塑画面。在电影拍摄之初，雕塑艺术家将意念化的角色通过雕塑技法实体化，为电影导演设计电影艺术形象参考。

电影集结了现代高科技成果，打造出独特的镜头语言，对画面创造性的运用蒙太奇技术，在有限的银幕时空内，塑造出无限的令人流连忘返的视觉艺术形象，展现一定影片主题，可见电影与建筑的渊源颇深。蒙太奇原为法语音译，初为建筑学术语，即构成和装配之意，自从前苏联电影泰斗爱森斯坦倡议将其应用于电影艺术开始，蒙太奇这种镜头构成的方式为越来越多的电影人所认同并广泛应用于电影创作。而建筑则通过空间形体建构自己的价值。建筑是电影内容得以展开的物质基础，电影离不开建筑的衬托渲染。电影通常映射出导演的艺术思维，建筑反映出设计师独特的设计理念。尽管二者都是精神的产物，但电影更加侧重对受众精神层面的关注，而建筑更倾向于对人们物质层面的服务。电影拍摄灵感来源于生活，而高于