提升个人表演的精准度，更是为了在复杂的电影制作体系中实现艺术表达的完整性。”

“给你举个例子就懂了。”

“2005年陈道名拍过一部电影叫《我心飞翔》，这部电影比较一般，但他在里面有一段戏比较出彩，被拿到我们泛亚电影学院的课程中去剖析。”

“这段戏是陈道名负伤躺在小船上，划着浆晃晃悠悠地上岸。”

“当时的拍摄情况很复杂，想等夕阳照亮河面的唯美画面呈现在镜头中，拍摄时间必须控制地非常精确，错过这一次，只有等明天。”

刘伊妃听得入神，现在的她已经能够理解这种戏份的艰难程度。

一个长镜头中的小高潮，错了一丝丝都不好剪辑，必须要演员的镜头感把握地非常精准。

“陈道名是怎么做的呢？时间很紧急，他直接扯着嗓子问摄影师，这个镜头的景深和焦距是多少，然后自己扫了眼摄影机位置就开演。”

“结果在最后的长镜头里，他真的就一直没有出过画，和摄影机保持着绝佳的角度和位置，甚至自己设计了一个动作给导演作为剪辑点。”

小刘瞠目结舌地点头，这一瞬间想到了在巴勒莫看的《教父》。

马龙·白兰度坐在他的办公桌后面，低调照明的景深和焦距塑造出压抑感和权威。

但细心看会发现，无论摄影机位置怎么变动，马龙·白兰度始终能让自己处在画面中间，或者给出定点的特写。

前文提到过，这样的剧组配合，一般是通过开拍前的“走位”这一环节实现的。

但问题是表演中的即兴怎么处理？

就好像演唱会中的歌手突然自己升降Key，伴奏乐队要怎么配合？

但有经验或者是精通镜头、灯光的顶级演员，在高难度的长镜头、或者是即兴表演中，会主动去配合机位和灯光。

最后的出片没有丝毫违和。

路宽补充道：“有时候演员和导演的灵感都是稍纵即逝的，在表演过程中捕捉到了一个细节，咔完以后可能就不太进入得了状态。”

“但如果有顶级演员的经验和功夫在，配合老道的摄影，完全可以即兴出一些经典镜头。”

“优秀演员和顶级演员的差距，往往就在这些镜头里体现出来。”

小刘点头感慨：“真是一门修行啊，似乎永远都没有止境。”

路老板笑道：“你也学过斯坦尼，但目前全世界无论是方法派还是表现派，或者格洛托夫斯基，本质上都处于斯坦尼的第二阶段。”

“斯坦尼在自己70岁的时候提出了表演的第三阶段，他称之为形体动作方法，但没有任何一个表演学的分支能够达到他所提出的学术目标。”

“你想想看，连顶级大师都没有摸到表演的头，何况你一个二十岁的女演员，且再努力吧。”

斯坦尼的第三阶段，在表演学术界相当于数学界的哥德巴赫猜想。

后者在2013年才被解出了弱猜想，强猜想一直到后世仍旧是未解谜题。

刘伊妃挑了挑眉：“要是有一天被我顿悟了，你们岂不是都要叫我刘老师？”

洗衣机面带微笑看着她，瞬间从正经角色里跳脱出来：“不用顿悟，今晚我就能喊你老师，或者你喊我老师也行。”

小女友娇笑：“滚蛋吧你！”

刘伊妃的笑声惊动桥洞栖鸽，翅膀拍打声与乔治城大学钟楼的整点报时混成和弦。

废弃的渔业码头木栈道轻微晃荡，两人牵着手往回走，脚底蹭过青苔滋生的木缝。

阿飞驾车载着两人回到酒店，已经是晚上九点多了。

小刘穿着高跟鞋走得脚底板痛，使劲甩脱了鞋子，赤脚踩在冰