“这样通过明暗对比的视觉符号，既能强化特殊年代的情感压抑，又能用遮挡转场，自然带出静秋的羞怯心理，堪称娓娓道来了。”

张一谋兴奋地看着小师弟：“小路，你看呢？”

路老板笑道：“挺好，不过我有个建议。”

“给教材特写的时候，用浅景深突出文字虚化效果，等阴影投射时再做焦点转换到面部微表情。”

“嘿！”这回不但张一谋了，连近前的赵小钉也听得直拍大腿。

剩余的摄影和场务等其他工作人员看得有些愣神。

不是他们不叫好，是以他们的段位一时间还理解不了这个设计的妙处。

刘伊妃有些似懂非懂地看着老公，后者显然也没有同她解释卖弄的心思，只是看着张一谋又看了一遍回放。

这几乎是老谋子职业生涯的头一遭了。

本来是按部就班地保了一条，请演员看回放以资鼓励。

结果先是被女演员自己推翻了一条，接着男演员兼大导演又提了个提议。

再回头看刚刚这一条，就有些“上不了台面”了。

路老板的话是什么什么意思呢？

什么叫“浅景深突出文字虚化，等阴影投射时再做焦点转换？”

用大白话讲，这相当于让观众先戴上“老花镜”。

按照刘伊妃的设计，镜头给到书本和她的特写时，让字迹变得朦胧柔软，就像透过晨雾看远方的路标。

在这种情况下，观众投射在大银幕上的注意力，很自然地会被推向画面中唯一清晰的元素——

静秋低垂的睫毛或紧绷的嘴角，还有张一谋觉得她很特别的驼峰鼻。

用这样的方式来吸引观众的视线，如同黑暗剧场里唯一的光束追随着芭蕾舞者的足尖，比单纯给特写效果要好得多。

紧接着，当阴影笼罩书本时，摄影机如同悄悄移动的显微镜，把观众视线从“观察道具“引导到“解剖情绪”。

这个时候再去看刘伊妃的微表情，看她的羞怯、朦胧、慌乱，后者的表演会在大银幕上产生绝佳的爆破力。

她眼里的情绪，会像滴入清水的墨汁，在观众心里晕染开层层涟漪。

两位参与度极高的男女主角又回到了自己的位置，在导演沉稳的“Action”中再次进入了70年代。

老谋子目不转睛地看着监视器，他想看看这位柏林影后究竟会怎么演这一条。

一切照常，在设计的阴影笼罩书本后，她猛得抬头，瞳孔微缩，既有警惕，更有向往。

“给，你的本子。”

“哦。”

路宽把笔记本递给她，少女接物时手臂僵硬地伸直，指尖仅用第一指节轻触本子边缘。

前者无意间擦过她手指时，她先是脖颈后仰，随即强迫自己镇定，但颧骨肌肉轻微抽动，充分展现了家道中落的知识分子女儿“想保持体面，又难掩慌乱”的矛盾。

“咔！完美！完美！”

张一谋心生感慨，盛名之下无虚士，再是政治正确的题材去拿到的柏林影后，也难掩女演员自己的光芒。

张纯如是她转型的第一个角色，但难度尚且还没这么大。

静秋虽然年龄贴近，可需要塑造的细节就太多太多了。

没有生活在那个时代的人，没有被心理阴影笼罩过的人，很难给出这种突然被纯爱“烫到”的感觉。

两位主演又看了一条回放，路老板笑着点出她一处很有趣的小改变：“上一条你被碰到以后是蜷了蜷手指，这次把手都缩回去了。”

“还可以吗？”

“不错，但也要把握度，过犹不及的。”

毕竟这才是