一定的适应。

《萧十一郎》小说是以风四娘美人出浴引出故事，先是争夺割鹿刀，然后是萧十一郎认识沈璧君并相互了解，接着是萧十一郎与沈璧君共患难，最后是失陷玩偶山庄，就到了结尾的“此情可待成追忆”和“夕阳无限好”。

有趣的是，小说大部分内容是以女子为视角和线索写的。

其实古龙笔下有很多小说都是这样的，经常不以主角为视角。因为他要表现的是一个特殊的形象，一种特别的精神，和那种不能与外人所知的情怀。而且他书中的主角通常都很孤独，有着一种仿佛与生俱来的寂寞。所以他只能以他人为视角，以一种气氛去让他的主角的形象现出来。

所以小说中，萧十一郎也不是哼着他的歌来到这里，而是伴随着他的歌出现在这里。

在原著小说中，承担“他人视角”的角色是风四娘和沈璧君。这两个女子，也同时撑起了这个故事的结构。

在“争夺割鹿刀”这一部分中，都是以风四娘为线索的，萧十一郎的出现，也是通过风四娘的眼睛看到的。

“割鹿刀事件”有了变化之后，萧十一郎离开了风四娘，线索暂时转移在他身上。古龙大侠在此第一次正面描写了萧十一郎，写他的萧索与寂寞，又从中透出一种他对生活的看法。

之后，萧十一郎遇到了沈璧君。沈璧君被萧十一郎所吸引，又一次次地误会他。这个阶段是以沈璧君的目光去看的。

到了后面，这根线索就不是在谁身上了，而是已经完全挥洒开了，到哪写哪，水到渠成，丝毫不觉突兀。因为到了这个阶段，不管视角怎么变，小说的基调已经奠定。整部小说，都已经被萧十一郎的那种苍凉和萧索感染了，无论是敢爱敢恨的风四娘，还是富贵人家的淑女沈璧君，甚至是连城璧，都只能带上几分寂寞……

具象化的电视剧和文学小说当然大大不同，不可能引入太多无关旁白，搞得剧情支离破碎、臃肿缓慢，跟纪录片一样，但邓铮和蒋志鹏还是在主线往前推进的同时，尝试运用了许多侧面的烘托处理，来尽量渲染和立体化萧十一郎这个角色，尽量能把整部剧的风格从一开始就奠定、凝实下来。

邓铮的这种建议一开始蒋志鹏是强烈反对的，甚至俩人还红了脸，但是邓铮还是说服了他进行尝试，结果拍着拍着老蒋同志却已经完全入迷，差点收不回来……

眼下看来，普通观众，最起码是普通电视观众，还需要一个适应期。

因为相比较不算惊艳的电视收视率，网络播放量和话题指数却是爆裂般的存在，单日播放量破8000万，高居第一，第二名《山河志》只有5500万；艺人新媒体指数（电视剧演员）20，郭睿、李瑾、樊嘉、井朝（连城璧）霸占前4名；“流金岁月”网站的评分高达9.0！火到让人瞠目结舌，真真正正的最霸最狂最横！

而相比较于偏爱他小说胜过武侠剧的评论界，也几乎是清一色的好评：

“……毫无疑问，这是一部从未出现过的武侠剧。但凡武侠类作品，必然有情节冲突，这个冲突往往是正义与邪恶的搏斗，先进与落后的较量。但是什么是正，什么是邪？自然应该有一个判断的标准。《萧十一郎》中，厉刚之流被江湖中的绝大多数人称为正人君子，而萧十一郎是个人人得而诛之的强盗，除了风四娘等少数几个人之外，‘恐怕连一个朋友都没有’。这似乎印证了一句话：‘真理往往掌握在少数人手中。’这当然不是一句废话，更不是疯话。明眼人往往被人看作疯子，坚持真理的人往往被送上火刑架。因为他们的目光不是太超前，就是看到了不应该看的东西。但是其他的人没有看到，或者由于某种原因不愿意承认看到，于是‘异类’的下场可想而知。当世界上只剩一个正常人的时候，他唯一的活路就是也变疯。萧十一郎是个清醒狂傲的叛徒，