唐卡是藏文的音译，并非指唐代的卡片，直译过来应该叫卷轴画。

从艺术角度来看，唐卡有着极为重要的文艺价值，而且是第一批国家级非物质文化遗产。

因为李悠南目前的绘画技能已经到顶，所以对于跟绘画相关的所有流派的艺术技法都有着详细的了解。

他的脑袋里自然而然地出现了关于唐卡的知识：唐卡起源尚无定论，一般认为起源于松赞干布时期，成熟于宋元。

唐卡的传承模式，传统是师徒口传心授的方式，而从上世纪 70年代开始，不少大学开始设立相关专业，形成了多层次的人才培养体系。

唐卡的消费群体也不再如以前一样局限于佛教信徒，对于没有信仰的人来说，唐卡同样是不错的艺术品以及工艺消费品。

李悠南想着，翻了一页画纸，随后取来一支铅笔，在纸上几笔勾勒出一个轮廓。

旁边的小男孩眨了眨眼睛，随后瞪大眼珠子，一动不动地盯着李悠南手上的工具。

如果要严格按照唐卡的传统手工制作流程来画，唐卡的绘画还要复杂一点，因为必须严格遵照造像、度量经等宗教典籍规定的比例标准。

不过，李悠南既然有顶尖的绘画技能，那么在他画的时候，所谓的标准已经完全融合进他的技术当中去了。

不同神祇的身形、五官姿态都有固定的度量，并且在正式绘画之前还有诵经祈福、供奉酥油灯等仪式。

但此时李悠南只是将它作为一种艺术品来展示，便没有那么多的讲究。

李悠南几笔勾勒出画作的轮廓以后，便开始用油画的技法作画。

小男孩并不明白李悠南画的画细节水平有多高，但是比起他在镇上老师那里看到的，他觉得李悠南画得好像更快也更漂亮。

不过，有一些地方和他以前学过的唐卡画又似乎有一些不太一样。

此时李悠南在做的事情，对他来说也不过就是一个消遣罢了。

只是半个多小时不到的时间，便完成了一幅色彩绚烂、层次丰富的画。

画的主体是一尊看上去非常威严的不动明王菩萨，但他在表现的时候，并没有严格遵从唐卡的作画技巧，而是融合了各种适合的绘画技巧。

在画这幅画的时候，李悠南才更加理解自己如今的绘画技巧有多惊人。

各个流派的表现手法，对他来说，已经无需过于关注，也不需要过分拘泥于某个表达技巧。

脑袋里面有了绘画的主体构图、色彩以后，便是遵循着本能去画便足够了。

每次作画都会非常沉浸到那种状态中去，类似于心流，但又高于心流的状态。

甚至在某些时刻，他已经不再是胸有成竹，而是胸无成竹。

似乎，画纸上的作品不是画出来的，而是它本来就是那个样子的，自己只是凭着本能，将它的样子用颜料勾勒出来……在此之前他自己甚至都不知道画的主体应该长什么样子。

而画出来了以后，又给人一种本该如此的浑然天成之感。

随意将这幅画画出来以后，李悠南便将画卷卷起来，插在了旁边的笔篓当中。

小男孩的目光也随之移动到了笔篓里。

李悠南觉得好笑，继续画了几笔自己的写生后，将那张随意而作的画取出来：“喜欢的话就送给你吧。”

小男孩庄重地接过画，连声说了好几个谢谢，想了想又好奇地问：“大哥哥，你也是学过画唐卡吗？”

李悠南笑了笑：“没有专门学过，所以别把这幅画当成严肃的唐卡，就当是普通的画吧。”

他清楚正式唐卡有诸多讲究，但随着时代发展，这门传统技艺也在包容创新。

此时刘璃正