，如果我们有好莱坞那帮熟练工，我给他们一个CG画面，道具配比、风速大概其都能跟得上。”

“可这不是没有吗？”

国内的灯光师尚且处于师带徒的传统教育模式中，北电等院校的灯光系式微到几乎可以关门歇业，遑论特效技术公司这样的烧钱资产了。

补天映画也不过是边培养熟练特效师和道具师、爆破师，边引进交流学习最新技术，背靠问界控股多年挥金如土，才做到亚洲第一的位置。

路老板笑道道：“刚刚的镜头换你也许不会重拍，但我是一定要做到完美的。”

“不是我不在乎钱、或者比你更懂什么艺术鉴赏，是因为我比你有经验——”

“拍过一部《异域》，我大概知道哪里的预算多一些能出效果，哪里观众可能更关注剧情，就不必太过较真画面表现。”

“刚刚这是第一幕，第一幕的重要性你应该也很清楚了，这是向观众建立科学可信性的基础，我们要把超自然的‘球状闪电’和它的破坏力具象化，用碳粉弥散轨迹这样的物理细节赋予设定真实的质感。”

“这场戏，哪怕是花一千万美元，也是要拍好的。”

郭帆重重地点头，看他已经转过身去盯着合成监视器，笔走龙蛇地在自己的剧本上写写画画。

他比路宽还要大一岁，但显然两人站在一起气场气质的差距是巨大的。

郭帆很信服这位导演界的前辈和伯乐，在《球状闪电》的剧组，和在《阿凡达》的剧组是两种完全不同的体验。

除了今天对于特效和艺术的关系认知外，他又想起昨天参与的周讯和黄小名的一场对手戏，关于林云和未婚夫江星辰的戏剧冲突。

詹姆斯卡梅隆更依赖工业化流程，他的演员更多是执行导演和编剧的既定框架，角色塑造往往服务于世界观展示，而非个人情感驱动；

但在《球闪》中，无论是今天渲染的陈光在父母双亡后的科学献身，还是林云家国之下的冷酷疯狂，都旨在让演员深度参与角色塑造，强调科幻设定必须服务于情感逻辑。

他更注重电影的文化内核，让中国科幻承载东方的人文内涵，而非照搬西方模式。

这显然又要比自己这个留洋的“技术员”的认识更深刻了不止一个层次。

可从未在西方长期生活、工作过的他，是如何形成这种明显超越一般导演和从业者的认知的？

拍摄还在继续，棚顶导轨上的机械臂缓缓降下，顶端固定着由丙烯酸树脂打造的“球状闪电”道具。

特效师调整着控制终端，路宽同身边的郭帆等人笑道：“等离子体波纹用投影映射技术，把阿莱Alexa的动态光源信号同步到道具内部LED阵列，效果的确不错。”

“郭帆这个从《阿凡达》动作捕捉系统获得的灵感很好，只要将红外标记点换成可编程光源就行了。”

还不等郭帆谦虚式表功，路宽拿着对讲招呼起饰演少年陈光的吴磊和父母，“注意看道具球的运动轨迹，这个球是给你们的表演辅助的，到时候会被特效替代。”

他转头对摄影指导比划，“斯坦尼康跟拍时镜头微微失焦，等CGI团队后期加上量子隧穿效应的光畸变，才能让观众相信它是从窗缝‘渗’进来的。”

“这里你们拍摄的原片就是底板，底板不好，就像没有好的画纸，特效做出来也会失真的。”

“收到！”、“晓得了！”

拍类型片和艺术片的侧重点不同，这部电影中路宽对于演员的调教和指导，基本都通过前期的“角色审判会”完成。（504章）

在非高潮和重点戏份中，他更要关注的是特效表现和合成效果，顺带再带一带郭帆。

剧组又找到